Howard Hodgkin

Howard Hodgkin 1932 Londres - 2017 Londres Le peintre et graveur Howard Hodgkin, nom honorifique complet Sir Gordon Howard Eliot Hodgkin, CH, CBE, est l'un des artistes contemporains les plus renommés du Royaume-Uni. Né à Londres le 6 août 1932, Howard Hodgkin a passé les années 1940-1943 à Long Island, aux États-Unis, pendant la Seconde Guerre mondiale. Il s'agit d'une période formatrice, car c'est là que son désir précoce de devenir peintre s'est concrétisé par des visites au Museum of Modern Art de New York et par l'étude intensive des œuvres exposées. En 1949/50, Howard Hodgkin fréquente la Camberwell School of Arts and Crafts à Londres, après quoi il étudie à la Bath Academy of Arts à Corsham. De 1954 à 1956, il enseigne lui-même à la Charterhouse School dans le Surrey, de 1956 à 1966, également à la Bath Academy de Corsham. De 1966 à 1972, Howard Hodgkin est professeur à la Chelsea School of Art de Londres. Sa première exposition personnelle a lieu en 1962 à la galerie Arthur Tooth and Sons à Londres, et sa carrière tarde à décoller. La percée a lieu en 1984, lorsque Howard Hodgkin représente la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise. L'exposition "Forty Paintings" en 1985 à la Whitechapel Gallery de Londres rend Howard Hodgkin enfin connu et mondialement célèbre, la même année il reçoit également le Turner Prize. La peinture à la recherche de souvenirs Les tableaux d'Howard Hodgkin sont des mondes abstraits de couleurs, de la peinture à l'huile peinte sur du bois ou de la toile en coups de pinceau apparemment spontanés qui cherchent à capturer la sensation du moment. Tout comme l'écrivain Marcel Proust utilise le goût d'une madeleine pour retrouver les souvenirs de son enfance, Howard Hodgkin utilise la couleur pour tenter de préserver et d'évoquer des souvenirs d'expériences dans ses tableaux, chaque fois qu'on les regarde. Ce faisant, l'artiste révèle une grande sensibilité à la capacité de la couleur à transmettre des émotions. "Je peins des images représentatives de situations émotionnelles", déclare Howard Hodgkin à propos de sa peinture. Les titres évocateurs aident à orienter la mémoire dans la bonne direction. Ce sont des abstractions autobiographiques que Howard Hodgkin dépeint, mais elles sont aussi repérables par tout spectateur sensible qui s'y attarde. La représentation apparemment spontanée est précédée d'un travail minutieux, précis et délibéré de la part du peintre, qui passe parfois des années à compléter une œuvre jusqu'à ce qu'elle atteigne son niveau final de condensation. Une caractéristique particulière des peintures d'Howard Hodgkin est qu'il incorpore souvent le cadre dans ses tableaux, permettant à la peinture de s'étendre au-delà de la toile, de la surface en bois, ou permettant délibérément à de larges bandes de peinture de former ce cadre sur les bords. Ainsi, les mondes picturaux qui s'y trouvent semblent souvent soulignés par un cadre fixe : le cadre entoure la fenêtre de la mémoire. En plus de la peinture, l'artiste a créé une vaste œuvre graphique dont les couleurs vives n'ont rien à envier à la puissance expressive de ses tableaux. Moments de vie capturés en peinture En 1995/96, le Metropolitan Museum de New York a organisé la première exposition personnelle d'Howard Hodgkin aux États-Unis, qui a également été présentée au Modern Art Museum de Fort Worth au Texas, ainsi qu'au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen de Düsseldorf et à la Hayward Gallery de Londres. Depuis 1998, Howard Hodgkin est représenté par Gagosian. La première grande rétrospective est organisée par la Tate Britain à Londres en 2006, qui se rend ensuite au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid. L'important artiste britannique a reçu les plus hautes distinctions de sa patrie, devenant Commandeur de l'Empire britannique (CBE) dès 1977, anobli par la reine Elizabeth II en 1992, et Compagnon d'honneur (CH) en 2003. La National Portrait Gallery présente en 2017 une exposition fascinante avec "Absent Friends", qui attire l'attention sur les portraits peu orthodoxes d'Howard Hodgkin, car les peintures ne représentent pas réellement des personnes figurativement reconnaissables, mais chaque représentation de portrait est basée autant sur les émotions et les tonalités du souvenir de rencontres avec une personne particulière. Pour cette exposition, Howard Hodgkin a peint le magnifique autoportrait intitulé "Portrait de l'artiste écoutant de la musique" - ce devait être son dernier tableau, car Howard Hodgkin est décédé à Londres le 9 mars 2017, deux semaines avant l'ouverture de cette exposition.